Bienvenidos a este blog creado con el fin de recopilar la mayor información acerca de la manifestaciones artísticas y musicales de la época del medioevo.
Esperamos que sea de su agrado y les sea de mucha ayuda.
La edad media vio morir y renacer muchas cosas, entre ellas el teatro. La iglesia bizantina aniquilo cualquier representación por considerarla una ofensa a Dios y a su corte de intelectuales elaboro una nueva cultura en donde el teatro no tenia cabida. Pero con el paso del tiempo el telón se volvió a abrir. Tirando de las cuerdas para correrlo estaba la iglesia, su enemiga desde hace tanto tiempo.
La distorsión romana fue ignorada y la tradición griega, tomaba como base los monasterios restauraron la gran tragedia pero con temática cristiana. El pueblo era analfabeta y las historias de la biblia debían ser difundidas, para eso el teatro era el mejor medio. Quizás puedan considerarse las primeras representaciones teatrales a los tropos, una tanda de preguntas y respuestas entre el sacerdote y los fieles durante las fiestas especiales.
La falta de espacios en las iglesias obligo a trasladar las representaciones cada vez mas, primero a los pórticos y después a la plaza de la iglesia.
La puesta en escena era cada vez mas elaborada pero un tanto rara; el área de la escena, bastante levantada estaba separado del publico por una barrera. La decoración representaba todos los lugares donde la acción debía irse desarrollando una tras otras. Estos lugares recibían el nombre de sede o mansión y poseia cada uno su propio telón. Unas telas de fondo cerraban el horizonte del teatro.
A pesar de que la iglesia revive al teatro, lo hacen con condiciones. Lo cómico esta prohibido en las obras, la risa no se acepta dentro del templo. Como siempre el poder se representa con tragedia frente a las preferencias cómicas del pueblo. Hay que esperar hasta que se produzca la separación entre el poder y la iglesia para que la comedia cobre auge. SE pide a los sacerdotes que escriban solo para las misas. Aparece el teatro d calle con un humor muy absurdo y ridículo, y nace la fiesta carnavalesca, todo sin texto e improvisado.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media.
Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera.
A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el mando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años.
Como reacción del pueblo y a modo de burla," La Danza Macabra"se hace popular.El diablo es el personaje principal en sus diferentes posibilidades, interpretativa y representativa. Diablos y ángeles danzan en esta época europea.
Danzas que en su mayoría no eran acompañadas por música, sino cantadas por los bailarines, de lo cual sobrevendrán los cantos llamados baladas. La necesidad de danzar por parte de la sociedad los lleva a preservar esta manifestación artística; tratan de adaptarla a las exigencias del poder, resignando las inquietudes expresivas personales o sociales.
Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
En el siglo XII, juglares y trovadores comienzan a ser aceptados. Ellos mezclan sus músicas y cánticos llevando el compás con golpes en el suelo. Al perfeccionarse los instrumentos, se mejoran las danzas y se prescinde del canto. Surgen así las danzas típicas de la Edad Media, practicadas no sólo en iglesias o cementerios, sino también en palacios o villas campesinas. Estas danzas nada tienen que ver con lo que hoy entendemos por danza, eran caminadas, sin figuras ni combinaciones de pasos, a veces en ronda, otras en filas.
CLASES DE DANZAS EN LA EDAD MEDIA:
La Estampida: Se caracterizaba por ser ejecutada por notas improvisadas de cualquier instrumento musical y porque no tenían voces. Los bailarines golpeaban fuertemente el piso marcando un tiempo de ritmos rápidos. Pienso que esta danza es desagradable porque debe ser muy riguroso y áspero para el bailarín estar golpeando el piso fuertemente y rápido, pues este movimiento ha de hacer que quien la interpreta se canse mas rápido de lo normal y más porque las danzas practicadas en la edad media, todas, absolutamente todas, se caracterizaron por tener un periodo de duración bastante largo.
Las danzas rituales: Son las danzas practicadas por casi toda una totalidad de los grupos indígenas del mundo. No son bailes sociales (bailados por diversión) si no que son ceremonias llenas de significado y hay gente que opina que es una gran innovación en expresividad. Yo no estoy del todo de acuerdo con aquello que los indígenas interpreten bailes sólo para ceremonias. Yo respeto mucho que los indígenas tengan sus propios dioses, pero no sólo tienen que dedicarse a ellos, también deberían interpretar bailes por diversión social, pues pienso que la vida de alguien sería muy aburrida sin bailar para divertirse y eso incluye a los indígenas.
Para el observador curioso podrán parecer un retroceso raro, de fondo impresionante, e indumentaria artística, pero, esencialmente, entretenimiento. Pero para el indio, significan mucho más, pues a través de sus danzas se desenvuelve su cultura y en ellas expresa sus esperanzas, sus temores, los tormentos de su alma, sus anhelos de vida mejor, y sus plegarias por felicidad y alegría. Bailan para agradecer bendiciones o para alejar los maleficios y para evitar las enfermedades, el sufrimiento y la tragedia. Entiendo perfectamente que bailen agradeciendo bendiciones, pero no logro entender cómo una danza puede evitar maleficios, enfermedades, sufrimiento y tragedia, pero a pesar de que no estoy de acuerdo con esto, respeto mucho los rituales de los indígenas.
A través de sus danzas las tribus indígenas se ponían en comunicación con Dios, cosa que es muy importante.
Carolas: Es una danza de origen romano. Se representó por primera vez en Nápoles, en la corte de Carlos de Anjou. Un solista entonaba la estrofa y el coro ejecutando un par de estribillos acompañados por el sonido de un golpe de palmas o un golpe de tambor. Una de sus características mas importantes era que destacaba la voz de quien la interpretaba. No me gusta que sea destacada la voz del solista, porque por lo contrario opino que en las antiguas danza deberían de destacarse más los instrumentos o que se escucharan ambas características por igual.
Durante la edad media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto ala arquitectura. Casi fueron exclusivamente un completo de estas al estar destinadas a la ornamentación de grandes construcciones como, por ejemplo, castillo, palacios e iglesias. Las figuras estaban relacionadas con los textos bíblicos, ya que en este tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.
Se destacan tres clases:
Escultura bizantina.
Escultura románica.
Escultura gótica.
ESCULTURA BIZANTINA.
La escultura con los bizantinos se volvió un procedimiento automático al servicio de los emperadores que solo querían estatuas de oro o de plata.
Muchos bajos relieves a connotación religiosa fueron realizados y puestos en las iglesias, grababan los atauds.
La particularidad de esos bajos relieves resalta una perdida de proporción y volumen, todos los personajes eran representados con el mismo estilo.
Usaban el mármol, el cobre, el oro, la plata y el ivory.
2. ESCULTURA ROMÁNICA
.Fue muy relacionada a la arquitectura con las mismas características y una mezcla de varias corrientes artísticas.
3. ESCULTURA GÓTICA.
La escultura gótica hizo la transición entre el romanismo y el renacimiento, regresando la importancia de la representación del cuerpo humano como representación de la creación de Dios.
3. ARQUITECTURA GOTICA. La arquitectura gótica nació en París, con la catedral de SaintDenis, mandada a construir por el abad Suger, consejero del Rey Luis VII; pronto el nuevo estilo se extendió al resto de Francia y de allí a toda Europa. Asimismo, lejos de limitarse a las edificaciones de tipo religioso, poco a poco, fue abriéndose camino en el mundo profano, construyéndose magníficos palacios civiles.
CARACTERÍSTICAS.
Suele tener planta de cruz latina, dividiendo su sector longitudinal en 3 o 5 naves y en 3 naves el transepto.
El transepto se suele situar en el centro del edificio, alejándose de la cabecera.
Tiene girola sencilla o doble.
La cabecera es muy grande: rodeada de una corona de capillas radiales.
Se destaca el crucero con cimborrio.
Normalmente, en la nave central se sitúa el coro, sobre todo en las catedrales españolas.
Se destaca la fachada principal, aunque también tienen importancia las fachadas de los laterales del transepto.
En general, las fachadas tienen forma de H. Flanqueada por dos torres, generalmente con 3 puertas, y en el centro el rosetón. Puede rematar en terraza (plana) o en torres apiramidadas o chapiteles.
En sentido horizontal se divide en 3 cuerpos:
El cuerpo inferior con 3 puertas que se corresponden con las naves interiores.
El cuerpo medio tiene en el centro el rosetón, flanqueado por ventanales
La arquitectura románica tuvo su origen en Cluny es una (Francia), en el siglo XI, a partir de influencias preromanicas centro-europeas, que se habían basado en ciertos elementos de la arquitectura románica, aunque realmente el nombre de arte románico denominación acuñada en tiempos muy resientes,durante el siglo XIX. La arquitectura románica fue la manifestación artística mas destacada a finales de la alta edad media en Europa occidental.
CARACTERÍSTICAS
Uso del arco de medio punto: describe realmente media circunferencia a partir de los capiteles de las jambas; el arco se compone de piedras de sillería denominadas dovelas, de las cuales la central recibe el nombre de clave.
Empleo de la bóveda de cañón con contra fuertes exteriores o estribos. La misión de los contra fuertes es servir de refuerzo en los muros, contrarrestando así el peso que la bóveda ejerce sobre estos. Cuando dos bóvedas de de cañón se cruzan de forma perpendicular, dan lugar a una bóveda de aristas.
Planta de los templos con forma de cruz latina: independientemente del numero de naves del edificio, tanto la principal como las paralelas a esta, son atravesadas por otro denominada transepto, con sus brazos mas cortos que el cuerpo principal del edifico de planta basilical: tres naves separadas por filas de columna.La cabecera de los templos se denomina ábside y en el románico suele tener formas semicircular.
Torre-campanario con base cuadrangular: es característico del arte románico levantar una torre campanario normalmente adosada a edificio, si bien en ocasiones se acostumbra a construir la exenta, o separada de la nave principal. Por otra parte a mayor proximidad al suelo, se abren menos huecos en el muro de a torre con el fin de evitar derrumbamientos, ya que el empleo del arco de medio. En los ventanales supone cierto riesgo debido al su diseño.
como soporte usa pilares y columnas, estas de forma cilíndrica y normalmente delgadas. Se vuelven mas gruesas cuanto mayor es el peso que han de soportar, como ocurre en la s criptas de algunos templos.
En los capiteles se representan escenas animalistcas con seres zoomorfos, y también escena religiosas y de la vida cotidiana. Con menor frecuencia se decretan con imágenes vegetales. El cuerpo del capitel se asemeja al de una campana invertida.
En cuanto a los muros, estos son gruesos, con piedra de sillería y reforzados con contra fuertes.Sus ventanales son pequeños, lo que hace que el interior de los edificios sea poco luminoso.
Pórtico abocinado: los pórticos de los edificios románicos fueron aprovechados por lo mejores escultores para plasmar en ellos todo el simbolismo de ste estilo medieval.El pórtico se compone de : arquivoltas, tímpano, dintel, jambas y parteluz.
Es el primer estilo importante en la edad media, se destaca por:
Materiales ricos y exóticos que buscan el destello de las piedras y de las teselas de los mosaicos con el fin de diluir la estructura arquitectónica y de crear un ambiente trascendente que fuese manifestación de Dios y de su lugarteniente en la tierra.
Perfección técnica de la obra y repetible en la arquitectura del mundo mediterráneo.
Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.
Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.
los suelos no tiene relación real con los objetos o figuras que se depositan en ellos.
Se usan perspectivas conceptuales: las gerarquicas y las diversas fundamentalmente.
Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen el concepto de tiempo; suprimiendo los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve.
Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad.
Impasibilidad e inmovilidad.
Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan inconscientemente la tercera dimención.
El nivel inferior ( en los muros) : deben aparecer exclusivamente patriarcas del Antiguo Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos.
El nivel medio ( trompas, pechinas, tímpanos...): deben aparecer historias de la vida de Cristo que recojan sus momentos mas trascendentales.
Las plantas mas utilizadas seguirán siendo la tradicional de la basílica paleo cristiana y también en la octogal y la de cruz griega inscrita en un cuadrado o rectángulo.
3. MÚSICA PROFANA
La polifonia es una composición a varias voces, que surgió de los inquietos compositores al servicio de la iglesia.
La música profana es monodica con acompañamiento instrumental.
La música profana esta destinada a la diversión.
Los juglares cantan canciones de otros, son de clase baja.
Los trovadores componen música y texto para las canciones, son nobles y en ocasiones tambien cantan sus propias composiciones.
REPRESENTACIONES DE LA MÚSICA PROFANA
JUGLARES.
Artistas ambulantes dotados para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas.Tambien como malabaristas, bailarines. domadores acróbatas... ejercian de periodicos ambilantes.
MINISTRÍLES.
Son instrumentistas profesionales. provienen de la evolución de los juglares.
GOLIARDOS.
Casi paralelamente al desarrollo de la poesía de los trovadores se propaga en gran parte de Europa el genero de poesía profana en latín que recibe el nombre de goliardica. Es un movimiento que se extiende por Alemania, Inglaterra, Francia y España desde el siglo XI al siglo XIII y cuyos autores son altos dignatarios de la iglesia, clérigos de la iglesia, clérigos y estudiantes perfectamente conocedores de la retorica latina y los autores clásicos. En gran medida, y apoyándose en la música, los goliardos parodian la solemnidad de los himnos eclesiásticos y centran su temática en el canto elogioso de la taberna, el juego y la mujer.
TROVADORES Y TROVEROS.
Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la edad media. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada provenza a finales de siglo XI, y se extendió rápidamente por Europa, principalmente por Alemania, Francia y España. estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, denominada lengua de OC y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También contaban y recitaban sobre temas caballeresco. Medio siglo después surgieron los troveros.
Los troveros tambien surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estan escritas en la lengua d' Oil ( que mas tarde dio origen al francés actual). L tematica de lo cantos es similar a la de los trovadores. También contaron con gran prestigio entre la clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.
Cantan al amor cortés,a la guerra y a la naturaleza.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
